INICIACIÓN A LA INTERPRETACIÓN
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INTENSIVO DE INTERPRETACIÓN
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INTERPRETACIÓN EN INGLÉS
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DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA
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EL ROL DEL AYUDANTE DE DIRECCIÓN
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REQUISITOS

CURSO DE INICIACIÓN A LA INTERPRETACIÓN
Del 29 de Junio al 10 de Julio

De lunes a viernes 2 horas por día.
Mañanas de 11:00h a 13:00h o Tardes de 17:00 a 19:00h
Precio: 200 euros

INTRODUCCIÓN:
Creemos que un actor debe ser alguien que controle su cuerpo como un músico controla su instrumento, con técnica. La técnica del actor no es la del músico ni el lenguaje el mismo. Un actor expresa las emociones, lo humano. La técnica del actor atiende a un trabajo de relajación, entendida como un desbloqueo, no a la laxitud, y de tensión. Un actor debe ser intuitivo, pero también analítico, inteligente. En este curso queremos introducir una técnica que nos de instrumentos básicos, un inicio, para empezar en esta profesión.

PROGRAMA
Con este curso nos introduciremos en un sistema de trabajo, una forma de abordar e iniciarse en la profesión de actor, atendiendo y partiendo desde nuestro propio instrumento; el cuerpo y nuestro medio de expresión más complejo, la voz y la elocución. En este curso introduciremos técnicas de conocimiento corporal, ejercitación vocal, ejercicios de percepción, de construcción de personaje y de escenas trabajando sobre el texto y la acción.

La primera parte de cada clase la dedicaremos al entrenamiento y a ejercicios. La segunda un trabajo de análisis, preparación y actuación de escenas que se mostrarán, internamente, y comentarán el último día de clase.

Nota:
Será necesario que la gente acuda a clase con ropa cómoda.
Cada alumno deberá traer, para unos trabajos de composición, un paquete de tabaco, un mechero y unos zapatos.





CURSO DE INTENSIVO DE INTERPRETACIÓN

FECHAS: ANTES DE AGOSTO
Del 14 de Julio al 23 de Julio
- De 11:00h a 14:00h
- De 17:00h a 20:00h

FECHAS: A PARTIR DE SEPTIEMBRE
21 de Septiembre al 30 de Septiembre.
De 11:00h a 14:00h
De 17:00h a 20:00h

Objetivo:
El curso de “introducción a la interpretación” tiene como objetivo la conquista de los elementos básicos para la realización del hecho interpretativo.
Una vez conquistadas las categorías básicas de la interpretación, trabajaremos la creación de personajes dentro del género realista. Los ejercicios estarán orientados hacia caminos que permitan la construcción de las características físicas y psicológicas del personaje. Para trabajar dichos objetivos nos basaremos en el método de formación “Acting” de Lee Strasberg y Stella Adler.

Lee Strasberg: Padre de la prestigiosa academia de New York “Actors Studio” creo el “Método” bebiendo de las fuentes y prosiguiendo el trabajo que dejó inacabado su maestro Stanislavski. Está considerado uno de los grandes profesores en la formación del actor. Maestro de actores del calibre de Marlon Brando, Al Pacino, Meryl Streep, Ellen Burstlyn, Christopher Walken o Paul Newman.

Stella Adler: Decía que actuar era algo más que un bagaje de trucos técnicos, más que mímica, más que pasear con gracia sobre las tablas y declamar adecuadamente. Actuar era un proceso creativo donde el actor tenía que hacer uso de todas las fibras de su personalidad, de toda su experiencia, de todo su conocimiento y de todas sus observaciones para dar forma a las ideas del autor.

Tengamos en cuenta que al ser un curso intensivo, rápido y de corta duración es un buen momento para aquellos que no saben si en la interpretación está su futuro de una manera práctica.

Programa de clases:
-Liberación del actor
-El objetivo
-La actitud
-La importancia de las circunstancias
-La improvisación como camino a la naturalidad
-¿Cómo crear personaje? Caminos a elegir
-Análisis de escenas realistas
-Análisis de personaje
-Preparación de secuencias.

TRAS REALIZAR ESTE CURSO INTENSIVO DESCUENTO DE 200 € EN MATRICULA AL FORMALIZAR TU INSCRIPCIÓN PARA LA FORMACIÓN COMPLETA DE TRES AÑOS.





CURSO INTENSIVO “INTERPRETACIÓN EN INGLÉS”
Profesora: LUANA LAUBESKI
Del 6 de Julio al 17 de Julio
De lunes a viernes 3 horas por día.
Mañanas de 11:00h a 14:00h o Tardes de 17:00 a 20:00h

A QUIEN VA DIRIGIDO:
Actores, Estudiantes de Interpretación, Estudiantes de Inglés que quieran mejorar la fluidez del idioma.

PROGRAMA
Expresividad de cuerpo a la hora de comunicar
La voz y sus matices. Como usarla de forma efectiva
Textos dirigidos y analizados en inglés.
Comprensión fonética y rítmica del idioma
Precio: 300 euros
Alumnos UACE BCN: 150€

Precio: 300 euros
Alumnos UACE BCN: 150€





CURSO INTENSIVO DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA

Profesor Luís López
Horario:
(JULIO) Lunes 13 de Julio al Viernes 17 de Julio de 10:00 a 14:00 H
Y posibilidad de 16:00 a 20:00H

(SEPTIEMBRE) Lunes 14 de Septimbre al Viernes 18 de Septimebre
De 10 a 14:00H y de 16:00 a 20:00H

En el cine y en el audiovisual existe un lenguaje común que debe ser adquirido y dominado por todo aquel que desee ser un profesional del medio
cinematográfico, ya sea como director, guionista, actor o productor.
El curso propone establecer las bases comunes que hemos denominado
“Lenguaje Cinematográfico y Audiovisual” y que consiste en una primera etapa
en la clasificación y definición de cada palabra utilizada en estos campos;
conocer el potencial simbólico que la mayoría de ellos conllevan, ya sea latente o manifiesto; y por último, saber hacerlos de manera práctica.
Por esto la enseñanza propuesta debe ser abordada de manera teórica y
práctica. Por ello proponemos que sean abordados cada uno de los términos o
denominaciones que formen parte de este “lenguaje cinematográfico y audiovisual” reagrupándolos por temas más o menos comunes. Para ello abordaremos cada uno de los términos que desarrollaremos más abajo. Antes de desarrollarlos nos parece importante explicar nuestra concepción del cine: si descartamos, provisionalmente, el cine experimental y nos abocamos a ese 99,9% del cine que se proyecta en las salas de cine y en la televisión, podemos concluir que este cine está compuesto por un número determinado de tipos de planos y lo que diferencia a los directores es la manera de conjugarlos, de ahí la denominación de “lenguaje cinematográfico”. Como toda práctica de un lenguaje, según la conjugación, puede dar un cineasta o un poeta, y aunque nuestro objetivo es el de hacer de vosotros directores de cine, no dejaremos por tanto de lado la poesía cinematográfica.

Los temas abordados en clase serán desarrollados en base a los siguientes
criterios:

1r Criterio:
a) De manera teórica, el objetiva será el de componer una definición, que de manera concreta determine la finalidad de cada palabra o expresión utilizada en el ámbito del cine y del audiovisual.
b) Saber distinguir el potencial simbólico que conllevan.
c) Su parentesco con la visión humana.
d) En que forma refuerzan el tejido de la narración y cual es la percepción que el recibe.
e) E el caso del cine, como acompañan la psicología de los personajes.

2º Criterio:
A través de películas bien determinadas nuestro objetivo es el de:
a) Identificar el plano o movimiento de cámara que está siendo proyectado.
b) “Tratar de identificar” las intenciones del director.
c) Sobre la base de ejemplos concretos, extraídos de publicidades, películas o documentales, como objetivo tenemos, el de definir el simbolismo del plano o movimiento en cuestión.
1) ¿Tiene alguna influencia en la historia que nos están mostrando?
2) En el caso del cine, ¿es que este favorece la interpretación de los actores?

3r Criterio
Este último tendrá una forma práctica y consistente en la realización de los tipos de planos o movimientos de cámara que se presten para ser rodados. Con el objetivo de retener cada termino, (denominación o expresión) utilizado en el campo del cine y del audiovisual.
Según la finalidad o el posible carácter común, reagruparemos los términos (denominaciones o expresiones) por “temas” que serán abordados de manera conjunta.

Los temas siguientes serán abordados bajo el punto de vista de la dirección cinematografía y audiovisual.

Tema I:Organización del espacio Cinematográfico:
Tema II: Los contenidos o composiciones en el encuadre
Tema III: Puntos de vista
Tema IV: encuadres
Tema V: Organización del tiempo y efectos
Tema VI: Visión Psicológica
Tema VII: Sonido
Tema VIII: Documental/Reportaje
Tema IX: Guión
Tema X: Movimientos de cámara o máquinas
Tema XI: Formatos
Tema XII: Cambio del espacio en un mismo plano
Tema XIII: Raccord
Tema XIV: Montaje
Tema XV: El corte o “Decoupage”

DURACION : 20h INICIO
PRECIO: 300€





EL ROL DEL AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Profesor: Juan Pedro Ortega director de “OUIJA”

Duración del curso: 25 horas
Horario: De lunes a viernes de 18:00 a 20:30

INTRODUCCIÓN
Es este un curso especialmente dirigido a futuros directores, ayudantes de dirección y cualquier persona que tenga inquietudes sobre la realización audiovisual.

Curiosamente la profesión de “ayudante de dirección” tiene poco que ver con la dirección. Es Ésta una especialidad completamente distinta y que tiene sus propias características y reglas. El mal llamado cargo de “ayudante de dirección” es en realidad “el jefe de rodaje” y el responsable principal del que su cumpla el plan de rodaje en un largometraje. En este curso aprenderemos cuales son sus principales funciones y la enorme responsabilidad que conlleva este cargo.

Una profesión apasionante a caballo entre la dirección y la producción.

TEMARIO DEL CURSO
1- Principales funciones y responsabilidades del AYUDANTE DE DIRECCIÓN.

2- Relación del ayudante con todos los departamentos.
- El ayudante , el director y el director de foto. El trinomio mágico.

3-Como preparar bien un rodaje.
-Casting
-Lecturas de guion
-Localizaciones
-Ensayos actores

4-¿Cómo optimizar al máximo el tiempo de rodaje?
-Control de tiempos de rodaje para una buena preparación

5- Moviemagic.
-La herramienta básica del ayudante de dirección. Descripción de este software y principales aspectos.

6- Moviemagic 2
-El desglose de dirección.

7- Moviemagic 3
-Plan de rodaje.

8-Moviemagic 4
-Orden de trabajo diaria. Citaciones.

9-Moviemagic 5
-Parte de dirección

10-El ayudante de dirección en el rodaje
-Responsable del éxito o fracaso de un plan de rodaje.
- La mano derecha de dirección y la mano izquierda de producción.
-Equipo técnico y artístico
-Figurantes.

11-Cambios en el plan de rodaje.
- Resolución de imprevistos.

12-Diferencias entre el ayudante de dirección de cine y el de televisión

13- Estudio de diferentes estilos de ayudantes. Intervención de profesionales del sector.

14- Prácticas. Rodaje de varias secuencias con los alumnos.

No podemos formar talento, ni la intuición de cada uno, ni su perspicacia o capacidad de anticipación a un problema en el proceso de un rodaje, problemas que en ocasiones paralizan todo y cuestan una fortuna al productor. Pero podemos enseñar a planificar el tiempo, enseñar a obtener una adecuada visión global del guión y de lo que de él ha de surgir en forma de planos que cobran mágicamente vida cuando se canta claqueta. Llegar a este punto, cuando se escucha el CLACK que precede a la acción de rodaje, es un camino complejo que requiere mucha atención, cooperación entre personas dispuestas a lograr un mismo fin y, a veces incluso, suerte. Pero, sobre todo, requiere de un Ayudante de Dirección capaz de moverse entre bastidores y salir airoso.





REQUISITOS
REQUISITOS DE ACCESO
Considerando el carácter rígido y extremadamente amplio de nuestra formación, exigimos de los alumnos seriedad, compromiso y sobre todo una gran dedicación en los diferentes trabajos y materias. Estamos seguros que el acceso a la vida profesional va en estrecha relación con la formación y el nivel de entrega de los estudiantes.

La edad mínima es de 18 años y pueden provenir de cualquier país a condición de ser capaces de seguir los cursos en castellano. Todos aquellos alumnos que no dominen completamente el castellano se les hará un seguimiento especial para alcanzar el nivel necesario. Cabe destacar que no es necesario poseer conocimientos previos para ingresar, pues la formación se inicia totalmente desde cero. Los alumnos que hayan cursado algunas de nuestras asignaturas, os recordamos pueden convalidarse.

INFORMACIÓN PARA EXTRANJEROS
Os recomendamos realizar los trámites de inscripción con antelación debido a la demora en obtener el permiso de estudiantes o de residencias.
La inscripción puede hacerse mediante email. Una vez os hayáis decidido, solicitar la hoja de inscripción, que deberéis rellenáis y remitírnosla de nuevo. Nosotros os enviaremos mediante mensajería la matricula y certificado de admisión firmado y sellado que podéis presentar a la embajada para que os concedan la visa. El permiso suele tardar aproximadamente unos 3 meses por eso os recomendamos que la inscripción la realicéis con antelación para poder llegar el día de inicio a las clases. Si no fuera así el Centro se compromete a poneros al día de las clases perdidas.

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